在审美中传承— 杨辉山水画

【(江西/九江)记者: 罗会青、文/黄建军报道】杨辉专攻山水国画已多年，其用功之勤、用心之深、用意之巧，都令我佩服。每观其山水新作，都会内心生出惊叹，真是越画越好，也难怪会得到越来越多人的推崇和喜爱。
 
图为山水画家杨辉

杨辉山水画根植于传统，又极具现代审美需求，已形成自己独特的风格面貌。其画特点主要表现在：一是静穆、古意、幽远。观其画就有种让人沉着安静之感觉，好像到达遥远而理想的境地。山水幽远而明静，有古人境界，是现今浮燥社会最需要的东西。其实中国传统文化艺术的精妙之处，正是在于超越时空的安静和缓慢。二是清雅、净洁、岫韵。其画墨色清雅、醒明、用笔致精，构图致美、岫韵生动。使人清心、淡定，有脱俗超凡之感，有滋润心田之致。此乃古今中国人共同的内心追求。
 
                       图为山水画家杨辉作品
 
杨辉山水画日渐精进，能达此境有其成就之必然性，他走的是一条追求艺术的正途，但凡成功者必有其方法。作为杨辉多年的书画道友，我感觉其得益有四：
　　其一：得益于深入传统。多年来对传统山水的深入，特别是近期他对宋、元、明三代山水画大家的作品反复深人研习，逐个琢磨感悟，归纳特点精要，眼界技法大大提升。他善得古人精髓，妙得融会贯通，不断打造出自己内心追求的山水风貌。
 
图为山水画家杨辉作品
 
其二：得益于书法。杨辉多年来书画双修，在书法、国画方面都很优秀。其行草大篆书法已达相当水准。见其作画，多用书法笔法行运自如有致，中锋为主侧锋并用，控笔稳健，调锋多在手上纸上进行。骨法用笔、八面出锋，用笔快慢轻重浓淡枯湿，节奏分明自然，点线生动而有质感，非深厚书法功力水准所能做到的。古今大画家都重视和强调对书法的学习和运用，可见书法对国画的作用是双重性的。
 
图为山水画家杨辉作品
 
其三：得益于博览善悟。杨辉博览群书，乐至山水，善于记忆。其高明之处是在于思悟运用，始终有自己的想法。他特别喜欢中国传统文化艺术，涉猎面广，大量的阅读使其文化艺术学养得以丰富和形成。一个人深厚的文化底蕴不是来自教科书，而是来自平时的大量阅读。如此所作之画，必有内涵、有文气、有境界，按他自己的话是“有说法”。
其四：得益于用心用情。杨辉在研习古人画作时，能静下心来常与古人对话，与古人推心至腹，感受古人当时的作画状态和心境情感。不但学古人技法、学问，还常常体悟古人的那份悲天悯人的致真情怀。他对书画之道是怀着一颗敬畏之心，带着内心的理想,带着满怀的情感去创作、去作画，所以他的画能打动人心。

图为山水画家杨辉作品

   杨辉山水画能有此精进，与其勤奋刻苦、天资聪颖、博览善思、沉静执着的品质分不开。多览山水，胸有万壑，艺道已渐入佳境。
 
图为山水画家杨辉作品
 
他历经多年的努力找到了适合自己的正确方法和目标，并能在不断深入学习中自觉加以修正调整，使之始终不偏离正途。加之其善思善记、广结善缘、修行修艺、出口成章的天赋性情，其“为学日进、为艺日新”的追求精神，相信他会走的更高更远。